jueves, 4 de octubre de 2007

Simone Simons




Simone Simons nació el 17 de enero de 1985 en Limburgo, Holanda y es una mezzo-soprano holandesa y vocalista del la banda holandesa de Gothic Metal y Symphonic Metal Epica.

Simone desde los 9 años ha estado practicando música, por un año tocó flauta, después recibió clases de canto jazz/pop que terminaron por aburrirla y dejó de practicar.

A los 15 años escuchó el álbum Oceanborn de Nightwish, quedando fascinada con el estilo del grupo, y decidió a los 16 estudiar canto clásico.

Sin embargo, Simone reconoce que no ha participado en ninguna audición de música clásica, pero que tampoco le importaría: "Mi profesor de canto tiene un coro y salieron dos conciertos para Navidades y me pidió que le hechara una mano pero nunca he cantado nada de Opera, ni clásica ni nada parecido.

Si alguna vez surgiera algo así y tuviera tiempo para hacerlo si lo haría pero por ahora tengo el tiempo ocupado con Epica.

No me gusta limitarme en cuanto a mi estilo y de hecho en el nuevo disco se puede comprobar que mi forma de cantar no es sólo clásica sino también con estilo Rock y algo de Pop.

Cantó un tiempo en un coro en el año 2002 y al año siguiente ingresó en la banda Epica (conocida como Sahara Dust por aquel entonces) reemplazando a la cantante Helena Michaelsen.

Desde el año 2005 mantiene una relacion amorosa con el teclista de Kamelot (Grupo con el cual hizo una colaboracion en 2005) Oliver Palotai.

Además, Roy Khan, también de Kamelot, participa en uno de los temas de Consign to Oblivion y Simone hizo lo propio con ellos.

Simone asegura que conocíamos su música antes de que Epica existiera y utilizaron el mismo estudio que nosotros para grabar su último disco.

Nosotros habíamos cambiado el nombre del grupo a Epica justo cuando ellos estaban grabando su disco llamado "Epica".

Desde entonces hemos tenido ese vinculo con ellos y a las dos bandas nos ha venido bien porque gente que les conocía a ellos y a nosotros no se fijó en nosotros y viceversa.

A veces ha habido gente que se ha confundido debido al nombre tras el disco de Kamelot y gente que llevaba la camiseta de Kamelot de ese disco pensando que en realidad llevaba una camiseta de Epica, pero desde aquel momento Kamelot supieron de nuestra existencia.

Actualmente está considerada una de las mejores voces del gothic metal.

Simone Simons con Epica en el Hellfest Summer Open Air de 2007.

Con motivo del lanzamiento del último disco de la banda holandesa, The Divine Conspiracy, Simone reveló, en una entrevista en la web Live4metal, que se trataba de un álbum conceptual y basado en historias reales.

Simone desvela que tiene algo que ver con la religión.

Es sobre Dios, él tiene pruebas para la humanidad, él crea muchas religiones con diferentes dioses, y al final es para darnos cuenta si la gente en verdad es consciente que todo se trata de una sola cosa: Hay un dios, todos los que aspiran a un dios diferente es a fin de cuentas lo mismo. Entonces, de alguna manera todas las religiones tienen similitudes y es solamente una religión grande y la gente la adaptó al transcurrir los años.

Cada canción –son 13 canciones incluyendo la introducción –y todas y cada una de las canciones tienen algo que ver con el concepto.

Hay un personaje principal que está pasando por la vida, y se topa con diferentes tipos de religiones y vive también los aspectos malos sobre ello y los aspectos buenos también.

La primera parte del CD es sobre el lado malo del alma de los seres humanos, tú sabes, la gente que es avara, que cae en adicciones a drogas, todas las fallas que cometemos los humanos, y esta persona muere –porque tiene una fuerte opinión sobre el Islam, y es asesinado.

Hay una canción, la balada, “Safeguard to Paradise”, es sobre esa persona, Theo van Gogh, que es una persona muy agradable, pero hablaba de más".

Walter Giardino




Walter Giardino es un guitarrista de Heavy Metal de Argentina.

Es también el fundador del grupo de rock Rata Blanca.

Es reconocido como uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock argentino e Hispano.

Nació el 6 de marzo de 1960 en Buenos Aires.

A los 10 años su familia le regaló una guitarra y dos años más tarde ya estaba formando su primer banda con compañeros del colegio religioso al cual iba.

Luego participó en pequeñas bandas de barrio que hacían covers de temas de Creedence, Deep Purple y Black Sabbath.

A los 19 años, durante el período del Servicio Militar Obligatorio, formó una banda llamada Ensamble.

No fue hasta 1981 que Walter Giardino armó junto al baterista Gustavo Andino (ex La máquina infernal, primer banda de JAF) y al bajista Roberto Cossedu (ex Magnum 44), un trío de hard rock llamado Punto Rojo del cual también era el vocalista.

La banda se destacó bastante dentro del ambiente under, pero nunca llegó a grabar un disco. Participaron en un festival organizado por la Asociación Madres de Plaza de Mayo.

El 14 de abril de 1983 Punto Rojo y Magnum 44 tenían previsto telonear a V8 en un concierto a realizarse en la Casa Eslovaca (ubicada en la calle José Mármol), bajo la organización de 10.000 Watts.

Pero finalmente Punto Rojo no se pudo presentar.

Por intermedio de Enrique "Quiquín" del Castillo conoció al baterista de V8 Gustavo Rowek, de quien rápidamente se hizo amigo.

En "La Isla", un pub ubicado en la calle Monroe, se cruzó con los muchachos de W.C. (por entonces Saúl Blanch y Sergio Berdichevsky).

Y con Adrián Barilari que cantaba en Rompecabezas.

Gene Simmons




Gene Simmons (28 de agosto de 1949), Haifa, Israel.

Bajista y vocalista de la banda de hard rock KISS.

Su nombre verdadero es Eugene Klein.

Nunca conoció a su verdadero padre quien abandonó a su madre llamada Florence de nacionalidad húngara, víctima de los campos de concentración nazis.

En 1958 el pequeño Eugene emigró a los Estados Unidos junto a su madre.

Sin ser un mal alumno, Gene no se interesa mucho por la escuela, en cambio se apasiona totalmente a la creación de historietas, una fascinación adquirida tras la llegada a Estados Unidos y el auge de las tiras cómicas en esos tiempos.

Los cómics americanos son entonces una de sus más grandes pasiones con todos esos superhéroes con poderes ilimitados.

Pero fue en el año '64 cuando tendrá la "revelación" al presenciar el show de Los Beatles en el Ed Sullivan Show.

Lo que más le llamó la atención fue el poder de convocatoria de mujeres que podía causar el tener una guitarra colgada y cantar bellas canciones.

No dudó en probar dicha experiencia con 15 años a cuestas formando la Long Island Sound.

La explosión del rock inglés a fines de los '60 marcará toda su adolescencia, en la que tendrá una clara vocación de músico pero sin dejar de defraudar a su madre iniciando estudios universitarios en Magistratura que exigían solo dos intensos años y se llevaba el título de Maestro de Primaria.

Gene se la rebuscó, tocando rock en las vacaciones, estudiando luego en las praderas de Sullivan County pero componiendo su propia música, siempre influenciada por la invasión británica.

Por ejemplo Cathedral, su nuevo grupo estaba basado en sonidos de órganos. "Nosotros hacíamos de Procul Harum en una música fuertemente influenciada por películas notables como 'El fantasma de la ópera' o 'El Jorobado de Notre-Dame'" - recuerda Gene.


Meses después regresará al rock básico conociendo a quien sería su socio eterno e inseparable, Paul Stanley.

Ambos iniciarían proyectos serios de grupos de rock, mientras que se autofinanciaban con trabajos efímeros como Maestro en el Harlem en el caso de Gene.

Aún así, el joven entusiasta no perdía el entusiasmo con sus fascinaciones artísticas.

Tratando de llevar al rock sus hobbys caricaturescos, de su mente nacen las primeras ideas acerca de forjar un cierto espectáculo teatral, pero aún difícil de lograr hasta que el capital de dinero lo permitiese.

Gene siempre tuvo tendencia de líder, sabiendo administrar lo conseguido y explotando las situaciones críticas para sacar importantes provechos como por ejemplo alquilar un loft, financiarse su propio equipo de luces y sonido para luego alquilarlos a otros grupos, y principalmente permitirse el goce de saciar su inacabada fama de mujeriego al tratar de tener novias por diferentes ciudades.


La personalidad emprendedora de Gene lleva a buen puerto los objetivos artísticos del grupo formado junto a Paul llamado Wicked Lester.

Consiguen un contrato de grabación y cuando todo parecía que estaba servido, su visión crítica y su personalidad extrema invierten la situación y deciden empezar de nuevo sin traicionar sus más excitantes fantasías, la de formar el tan ansiado grupo de rock mezcla de cómic y fantasmagoría glam neoyorkina: KISS!!!.

Nacen los maquillajes, nacen personajes épicos y el resto es la historia que todos conocemos.

Allí se convierte en Gene Simmons, el Demonio, caracterización que tiene como eje emular a sus ídolos como Lon Chaney.



También define su papel de bajista aunque siempre va a componer con sus guitarras acústicas que lleva de viaje.

Gene es líder indiscutible de KISS, en sus primeros días era el único miembro capaz de conseguir los lugares para tocar, defender férrea mente los intereses económicos y preservar el halo de ambición que toda banda debe nutrirse para llegar a sus objetivos.

Fue el que aprobó a Bill Aucoin como manager, el que tomó las manos de Neil Bogart para hacerlas aplaudir ante la primera audición por conseguir una compañía discográfica.

En fin, esto habla a las claras del tipo de personalidad y lo convierte en un líder nato por excelencia, con la frialdad casi tangencial y pedante que lo caracteriza.

Con el correr de los años, aprovecha su fama para saciar su fantasía más grande: llegar a ser actor de cine.

Con la película "Kiss meets the Phantom" tuvo su debut, aunque siempre enrolado en su caracterización de Demonio.

Si él no hubiera tenido el problema del maquillaje, seguramente hubiera debutado tempranamente como actor desprendido de KISS, pero era imposible infringir la regla de los rostros maquillados y tendrá que esperar seis años más, rechazando ofertas como "Dr. Detroit" o hacer del famoso portero de la película Flashdance.

Sin embargo Gene premedita bien su jugada actoral y antes de lanzarse de lleno, toma clases de arte dramático con Alice Spivak (maestro de Al Pacino).

Luego se produce su gran oportunidad, Michael Chriton (Mundo Perdido, Jurasik Park, Esphera, etc) lo adiciona y con solo el gesto de la mirada de Gene, lo toma en el papel del lunático profanador de chips y armas de alto rango en "Runaway", siguió luego con Wanted Dead or Alive, Never too young to die, Trick or treat, y un capítulo en Miami Vice, entre sus papeles más destacados.

Por si fuera poco, años después, entra en la activa carrera de representante artístico para descubrir y producir bandas para su propia compañía Simmons Records.

Entre sus logros más reconocidos como descubridor de talentos está Van Halen cuando aún se llamaba Mammouth y cuando David Lee Roth no tenía nombre artístico.

Gene le cambió el nombre al grupo, les produjo el primer demo y los dejó en manos de Ted Templeman para que la Warner se los llevara ante la negativa de Bogart, que estaba metido de lleno en la Disco Pop Music.

También hizo la misma tarea con Cinderella, y ya como productor tuvo destacada labor al ocuparse de los trabajos de Wendy Williams, Keel, Black and Blue, EZO, Gladys Night, House of Lords.

Por si fuera poco, el logro más grande de Gene es ser el manager de Liza Minnelli y dirigir su regreso artístico tras un paréntesis de 5 años en el anonimato.

Otro de los rasgos distintivos de este personaje es que perteneciendo al conflictivo mundo del rock, aún conserva una férrea y reputada conducta de no beber ni drogarse, y de tener un concepto parco acerca de la religión y el matrimonio.

Billie Joe Armstrong



Billie Joe Armstrong (17 de febrero de 1972, Oakland, California) es el compositor principal, vocalista y guitarrista de la banda de punk rock Green Day.

En sus discos toca también el piano, la batería, la armónica y la mandolina.

Además de Green Day, 'The Network' y Pinhead Gunpowder, Armstrong ha estado siempre muy ocupado en el mundo musical.

Ha coescrito letras para los Go-gos ("Unforgiven"), y para la ex-vocalista de Avengers, Penelope Houston ("The Angel and The Jerk" y "New Day"), y compuso junto a Tim Armstrong de Rancid la canción "Radio".

Con Melissa Auf Der Maur la canción de Ryan Adams' "Do Miss America".

En el álbum Skull Ring de Iggy Pop tocó, junto a Green Day las canciones Private Hell" y "Supermarket". Últimamente ha grabado con Elvis Costello un especial en VH1 que incluye las canciones "Basket Case", "Good Riddance (Time of Your Life)" , "Wake Me Up When September Ends" y "The Saints Are Coming" en conjunto con U2.

Es el más joven de una familia de seis hijos que vivían en Rodeo, California.

Su padre, Andy Armstrong, era un camionero y baterista de jazz que murió de cáncer de esófago cuando él tenía diez años.

Su madre, Ollie, era camarera en el restaurante Rod's Hickory Pit, donde Billie y su colega Mike Dirnt también trabajaron en su adolescencia.

Su nombre se escribe con 'ie' (en femenino), en vez de Billy, porque su madre cuando fue a hacer la partida de nacimiento estaba bajo los efectos de la medicación, o como dice en las notas de 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, "La madre de Billie escribió mal su nombre en la partida de nacimiento porque estaba colocada".

Es el único miembro de la banda que usa su auténtico nombre.

Siendo muy joven se fue a vivir a una casa ocupa junto con su amigo Mike Dirnt donde se crió y se dio a conocer en la escena Punk.

La pasión por la música le venía de pequeño, cuando rondaba la edad de 5 años, su madre le llevaba a cantar y repartir huevos de Pascua a los enfermos del hospital de Berkeley, e incluso grabó un single, el cual suena un trozo en la introducción de María en International Superhits, se llamaba Look For Love.

En 1982 cuando tenía 10 años conoció a Mike Dirnt, en la cafetería del colegio, juntos tocaban canciones de Ozzy Osbourne, Def Leppard, y Van Halen.

El último regalo que recibió de su padre fue su guitarra, a la que llamó Blue, una copia de Fernandes Stratocaster, ya jubilada pero que aún sigue usando varias réplicas en los conciertos.

Se caracteriza por tener muchas calcomanías y BJ pintado en rojo.

Cuando tenía 14 o 15 años, (según él), era fan de las bandas de hard rock y heavy metal del momento, pero sus hermanos Allan y David seguían a las bandas de punk de la zona.

Cuando escuchó Holidays in the Sun, primera pista del álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols de los Sex Pistols, en la casa de una amiga, se convertió en un "punk-rocker".

La primera canción que compuso fue a los 14 años "Why Do You Want Him", escrita en 1986, sobre su madre y el novio que esta tenía, y aparece en 1,039 Smoothed Out Slappy Hours.

A la edad de 15 años, ya era bien conocido por muchos miebros de la movida All Ages (para todas las edades) del punk de Gilman Street, en Berkeley, en la que no le dejaron entrar a un concierto de Operation Ivy por ser menor de edad y uno de los miembros salió a buscarlo para que lo dejasen entrar.

Johnny Ramone



John Cummings (8 de octubre de 1948 - 15 de septiembre de 2004), mejor conocido como Johnny Ramone.

Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de punk The Ramones desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996.

Johnny fue delincuente en su adolescencia y admirador del rock de los '50s.

Se caracterizó por utilizar el mismo modelo de guitarra, "Mosrite", a lo largo de toda su trayectoria Ramone.

Antes de participar en los Ramones tuvo una Banda con Tommy Ramone, a la que llamaron Tangerine Puppets. Johnny ha admitido que su ídolo musical fue Elvis Presley.

El guitarrista mantuvo una relación distante y conflictiva con el vocalista de la banda, Joey Ramone, ya que diferían ideológicamente.

La relación empeoró cuando Johnny se casó con la ex novia de Joey.

Este enfrentamiento terminó con su amistad, pero no con la banda, ya que ambos siguieron integrándola hasta 1996.

La canción "The KKK Took My Baby Away" dícese referir al tema en cuestión, con KKK haciendo alusión a Johnny explotando su posición política conservadora.

Jimi Hendrix





James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos.

Gran virtuoso de la guitarra eléctrica, con la que era capaz de expresar una amplísima gama de emociones.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos [1]

Nacido con el nombre de Johny Allen Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix, debido a que aunque Jimi si que era su hijo biológico, al principio dudaba de su paternidad, ya que tanto él como su mujer tenian momentos en los que estaban separados para luego volver a juntarse.


A los 3 años su padre Al Hendrix le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James empezó a tocar a los 11 años de edad a pesar de que esta guitarra contara en un principio con una sola cuerda.

En 1959, le compró la primer guitarra eléctrica.

Jamás estudió música, fue un artista autodidacta.

"Buster", como le conocían muchos amigos y familiares, comenzó a actuar en púbico en 1962 con el grupo King Casuals.

Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales.

Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época.

Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock, eso fue en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The WatchTower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical.

Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.

Slash




Saul Hudson, mejor conocido como Slash, fue uno de los guitarras del popular grupo de Hard Rock estadounidense Guns N' Roses.

Actualmente milita en la banda de rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el vocalista Scott Weiland (ex miembro de Stone Temple Pilots).

También formo parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos.

Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera (la que nos hacer recordar a Jimmy Page), su sombrero de copa, su Les Paul, su amor por el Jack Daniels y un cigarro en su boca.

Nació el 23 de julio de 1965 en Stoke-On-Trent, Inglaterra.

Su padre, Anthony Hudson, diseñaba tapas de álbumes (entre sus trabajos se encuentra un álbum de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell.

Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie a finales de los '70.

Ella había hecho el equipo que llevaba Bowie en The Man Who Fell To Earth.

En 1977, la familia se muda a Los Angeles, Estados Unidos.

Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela.

A la edad de 15, recibió de su abuela, una guitarra acústica de una cuerda, con la que aprendió a tocar, sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin, Pink Floyd, Rory Gallagher, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper Aerosmith, AC/DC, Nitemare, Kiss, Black Sabbath y Jeff Beck.

Slash dedicaba hasta 12 horas diarias tocando guitarra, lo que afectó mucho en su rendimiento escolar, abandonando en 11vo grado.

Fue en aquel entonces cuando conoció a su inseparable amigo Steven Adler al caer éste de su patineta.