Sepultura

Sepultura es una banda brasileña de death metal/thrash metal.

Fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por dos hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente: Max la guitarra e Iggor la batería, juntándose con algunos amigos del barrio donde vivían, en la dura realidad económica y social de Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais; Paulo Pinto en el bajo y Jairo T en la segunda guitarra.

Las influencias principales de Sepultura (un grupo que también influyó en la creación de un Thrash Metal más duro) son: Slayer, Sadus, Motörhead, Sacred Reich y otros.

El estilo de Sepultura ha variado a lo largo de su discografía, incluyendo vertientes como el Death Metal, el Thrash metal, Música industrial y elementos de la música étnica de Brasil.

La banda ya estaba formada para 1986, traduciendo el tema de Motörhead “Dancing in your grave” dieron con el nombre apropiado para el grupo: "Grave" que traducido al portugués significa Sepultura.

El primer demo de la banda data de 1985 (mismo año del festival Rock In Rio) hasta que al fin una pequeña discográfica los fichó, "Cogumelo Produçoes", con quienes graban su primer E.P "Bestial Devastation", compartiendo el disco con una banda llamada Overdose y su “Século XX".

Dado el éxito de ventas (más de 5000 copias) Cogumelo Producoes se alía con "Roadrunner Records" para lanzar el primer L.P de la banda llamado Morbid Visions, con el que empezaron a ganarse sus seguidores con cortes como "War", "Crucifixion", pero sobre todo con "Troops Of Doom", que se convertiría en el himno de la banda por muchos años.


En esta etapa Jairo T abandona la banda por razones desconocidas y es remplazado por un joven llamado Andreas Kisser.


Ahora es cuando Sepultura realmente comienza.

En agosto de 1987 graban Schizophrenia, un disco donde se nota la influencia de este nuevo guitarrista en la banda, dándole más perfeccionismo y calidad.

La banda se hace conocida en todas las escenas "under" de muchas partes de mundo, con temas como Escape To The Void y el tema instrumental "Inquisition Symphony" que Apocalyptica versiona con sus cellos.

Roadrunner Records se asegura a Sepultura en sus filas, y para el 89 ya tienen listo su tercer larga duración, el disco que los haría despegar definitivamente, Beneath The Remains, conteniendo el segundo himno de la banda "Inner Self". Con él se ganaron giras por Europa y ventas que nunca pensaron lograrían (difícil para una banda latina).

Ahora debían hacer otra entrega, que superara todo lo anterior, llegaba en 1991 Arise, si Beaneath The Remains les dio la fama Arise los afianzaría como banda de culto. Sería Arise el que los llevaría al "Rock In Rio 2".

Este disco es la culminación del estilo Death/Thrash de la banda, desde ahí comenzaron a mutar paulatinamente a un sonido más industrial con sus dos siguientes álbumes Chaos A.D 1993 y finalmente Roots 1996 (mezclado por Ross Robinson y con la participación de nuevas estrellas como Johnatan Davis de KoRn, DJ Lethal en los "scratches", Mike Patton de Faith No More, dándole así un estilo más parecido al aggro metal o nü metal agresivo.


Aquí comenzaron los problemas, la nueva directora y esposa de Max arreglaba los ensayos para que Max pudiera dedicarse a otros proyectos, lo que al resto de la banda no le gustó nada. Cuando quisieron plantearle a Max cambiar de director dijo que si se iba ella él también, y así fue, el mismo Igor le comunicó su despido a su hermano, con quien a los 15 años habían formado la banda.

Max se fue y formó Soulfly, con la que ya sacó varios discos. Sepultura consiguió un nuevo vocalista, el norteamericano Derrick Green (ex-Outface/Alpha Jerk/Overfiend).

En los últimos discos han evolucionado musicalmente, fusionando el Thrash Metal, con ritmos más Hardcore, percusiones japonesas, y obras más conceptuales.

Los álbumes que ha grabado Derrick son Against (1998), Nation (2001), Revolusongs (2002), disco enteramente de versiones, Roorback (2003), uno de los discos más influenciados por el hardcore, y Dante XXI (2006), obra conceptual basada en la novela "La Divina Comedia" de Dante.

Este disco ha cosechado muy buenas críticas, siendo muy bien recibido por sus seguidores, acercándose a un sonido más thrash, incluyendo partes instrumentales de viento, cellos, violines, arpas, etc.

El día 13 de enero de 2006, Igor Cavalera decidió tomarse un descanso temporal, debido a su separación con su anterior mujer, y al nacimiento de su cuarto hijo con su nueva esposa.

Fue temporalmente sustituido por Roy Mayorga (ex-Thorn/Medication/Soulfly, y actual Stone Sour) en la gira europea con In Flames.

Después de varias noticias desmentidas por el propio Igor y por los demás miembros de Sepultura, Igor definitivamente abandonó la banda alegando incompatibilidades artísticas el día 12 de junio de 2006.

Sepultura enroló a Jean Dolabella (ex-Udora/Diesel) como nuevo baterista de la banda.

La primera presentación de Jean fue en un programa de televisión brasileño llamado "El show de Jo" y su primer concierto fue en el festival "Vilar de Mouros" de Portugal.

A finales del 2006 la banda volvió a Estados Unidos luego de cuatro años de desde su última gira.
El 2007 empezó con el Tour Dante XXI por Centro y Sudamérica.

El primer show del año lo hicieron en Buenos Aires, Argentina. Las siguientes fechas fueron para El Salvador y México. Sin embargo, los shows de México fueron cancelados por problemas en el visado de la banda.

Sepultura continuó con el resto de su Tour Dante XXI con presentaciones en Europa para marzo del 2007, que incluyó a Suecia, Alemania, Hungría, Republica Checa, Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Austria, Suiza, España, Italia, Polonia, Portugal, Grecia, Chipre, Macedonia y el Reino Unido.

Su disco "Dante XXI", logró un disco de oro en Chipre por vender más de 300.000 copias.
A inicios de mayo, la banda regresó a México para pagar la deuda que tenía con sus fans. Sepultura volvió a compartir el escenario con las banda Sadus y Obituary el día 4 de mayo en Torreón, Coahuila, México.

Para el verano del 2007, la banda tiene previsto tocar en una gira que los llevará entre junio y agosto por varios países de Europa.

En el mes de Septiembre participarán en la 27º Edición del Festival Zaidin Rock (Granada)como cabezas de cartel junto a Carapala (ya presente en la primera edición), Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve y Mallorquín.

Según la revista Metal Hammer: "El festival ViñaRock, en el escenario New Rock tendremos a los Soufly de Max Cavalera, quizás también en su último concierto antes de la reunión de Sepultura".

Sin embargo, tanto Andreas como Paulo e Iggor han desmentido que habrá alguna reunión con los ex integrantes de la banda.

Jackson

Jackson es una compañía fabricante de guitarras operada por Grover Jackson, también propietario de la misma, un socio de Wayne Charvel de Charvel Guitar Repair.

Su modelo V "Rhoads" tal vez sea su carta de presentación más conocida, modelo originalmente diseñado y usado por el guitarrista Randy Rhoads.

Este modelo inspiró a Grover para fundar la Jackson Guitar Company.

Wayne Charvel le vendió sus intereses sobre el nombre Charvel a Grover Jackson el 10 de noviembre de 1978.

El establecimiento estaba situado en San Dimas, California y fabricaron guitarras en ese lugar entre 1979 y 1986, cuando la compañía se fusionó con IMC (International Music Corporation), un importador de instrumentos musicales con base en Texas.

Recientemente, los derechos sobre el nombre Charvel y el permiso de manufacturar guitarras Charvel fue cedido a la Fender Guitar Company.

Ahora Fender está fabricando guitarras casi idénticas a las Charvel originales de San Dimas, salvo por unos pocos detalles.

En algunos casos, estas guitarras se construyen incluso con partes originales de Charvel.

Jackson se ha vuelto famosa principalmente por sus modelos esbeltos y elegantes, a menudo con un aspecto agresivo, muy popular en el ambiente del rock duro y el metal.

Se han hecho particularmente populares entre músicos del thrash metal y otras ramas del metal extremo.

La mayoría de las guitarras Jackson (y también muchas Charvel) comparten la típica pala (clavijero) triangular, la que es simplemente una pala al estilo de la Gibson Explorer, modificada para evitar problemas de plagio.

Charvel/Jackson fue objeto de muchas demandas por plagio de parte de Gibson y Fender, que condujeron a utilizar el clavijero estilo Explorer modificado.

Esto también puso fin al uso de clavijeros al estilo Stratocaster en las guitarras Charvel.

Varios modelos llevan un clavijero invertido, con la punta orientada hacia arriba.

Gibson Les Paul

La Gibson Les Paul es un tipo de guitarra eléctrica de la marca Gibson Guitar Corporation.

La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester Polfus, más conocido como Les Paul muy popular en el momento cuando trabajaba para Gibson.


En un comienzo diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, la que tenía un tablón al centro donde estaban montados el puente, el mástil y las cápsulas o micrófonos, pero la Gibson en un principio rechazó el modelo ya que no le veían mucho futuro al concepto de guitarra sólida.


Al poco tiempo la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado la primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido y estaba teniendo bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul.


Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma estuvo a punto de retirarla del mercado.

Pese a todo, a finales de los '50, la guitarra gozaba de notable popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll.


Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P-90 se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos.

Una Gibson Les Paul del '59 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión más que como instrumentos musicales.


La introducción de las pastillas humbuckers, diseñadas por Seth Lover en el '57 dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas.

Famosos usuarios de este modelo son Jade Puget de AFI, Jimmy Page de Led Zeppelin, Mark Knopfler, Iosu Espósito de Eskorbuto, Iñaki Antón de Extremoduro ex Platero y Tú, Mick Jones de los Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, Pete Townshend de The Who, Alex Lifeson de Rush, Jim Adkins de Jimmy Eat World, Tom Morello de Rage Against the Machine, Billie Joe Armstrong de Green Day, Zakk Wylde, Mick Taylor de Rolling Stones , Ace Frehley de KISS, Slash de exGuns N'Roses actual Velvet Revolver , Noel Gallagher de Oasis y Joey Tempest de Europe y Juan Valdivia, guitarrista de los Héroes del silencio, my chemical romance entre otros

El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido.


Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender.

Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo.

Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles.

El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves.

Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que permite el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica.

Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz.

Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte.

Esto se debe a la anchura del cuerpo y lo obsoleto del diseño.

Chuck Berry

Inventor del mítico "paso de la gallinita"

que hoy en día podemos ver entre otros

a Angus Young de AC/DC haciendolo

Chuck Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926 - ) es un compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybellene".
Ganó un Grammy en 1984.

En 1989 publicó su autobiografía.

Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2.520 de Goode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono bautista.

Es el tercero de seis hermanos.

Estudió en la Simmons Grade School y la Sumner High School, esta última la primera escuela de secundaria para negros del oeste de Misisipi, en la que también estudiaría Tina Turner.

Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis.

Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turne, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato.

Aparece en cuatro películas.

En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybellene".

A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Luis.

Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión.

Salió en 1963

Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.

Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979.

Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos.

Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.

Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano.

Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.

Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air.

También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock.

Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.

El documental 'Hail! Hail! Rock 'n' Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.

Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.

Su carácter no es fácil.

Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad.

En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino.

Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.

Traidores

Traidores (o Los Traidores) es una banda de rock uruguayo que nace en la movida post-dictadura de mediados de los años 1980.



Nace en 1983 cuando Víctor Nattero y Juan Casanova (su primo) se unieron a Pablo Dana y comenzaron a ensayar en sus casas.



La banda recoge influencias musicales de The Clash, Sex Pistols y todo el rock radical de finales de los setenta en el Reino Unido.


El grupo empezó a tocar en vivo y creció, haciendo recitales bastante masivos para el medio local.



Los Traidores encabezaron la primera edición del ciclo "Cabaret Voltaire", una reunión de músicos, artistas plásticos y otras ramas del arte joven alternativo del Uruguay.


Apareció en el compilado de grupos uruguayos: "Graffiti" (Orfeo, 1985). Junto a Los Estómagos, Zero , Los Tontos, Neoh 23 y ADN (banda).



Allí grabaron dos temas: "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder" .



Para la presentación del disco se hizo un recital en el Teatro de Verano en la Navidad de 1985.

Aunque con poca difusión radial u otro tipo de publicidad, más de 5.000 personas se acercaron al lugar para ver a las nuevas bandas.

A esto siguieron un serie de conciertos y la grabacíon de su primer LP "Montevideo Agoniza" (Orfeo, 1986).


Este LP no contine el tema que le da nombre, ya que se consideró demasiado "fuerte" para el primer disco.



La sensación de vitalidad y existencialismo que la banda mostraba en sus presentaciones quedo plasmada en este primer trabajo con temas como "Flores en mi tumba" , "Viviana es una reaccionaria" , "La muerte elegante" , "Solo fotografías", "La lluvia cae sobre Montevideo" y "Juegos de poder" entre otros.


Tocaron en pequeños lugares, aparcieron en TV, grabaron un par de videos ("La muerte elegante" y "Juegos de poder") y se presentaron en grandes conciertos al aire libre: Velódromo Municipal (4.000 personas), Teatro de Verano (6.000 personas) y el cierre de la última noche de Montevideo Rock I (Rural del Prado), festival en el que participaron Sumo, Fito Páez, La Torre y Legión Urbana, entre otros, ante 15.000 espectadores.

En 1987, pasado el auge del rock nacional, los Traidores sobreviven y se transforman en quinteto (Caio Martínez en teclados es la incorporación).



Así lanzan su segundo trabajo, con un sonido más depurado que le permitió alcanzar otras audiencias. El disco, grabado en Buenos Aires, se llamó "En cualquier parte del mundo" (Orfeo, 1987).


Y de esta placa se recuerdan temas como "Nadie alrededor" , "Perros callejeros" , "Profunda medianoche" y "Tango".

En febrero de 1988 comparten cartel con las bandas más importantes de Brasil, Argentina y Chile en la segunda parte del Montevideo Rock (Estadio Luis Franzini) .

En ese año Graban su tercer disco "Traidores" (Orfeo, 1988), conocido como el "disco negro", debido a que su tapa.



Tambén se editó también una recopilación que recogió parte del Montevideo Rock II, para la cual Traidores registró en vivo uno de sus temas prohibidos años atrás, "Montevideo agoniza".

Luego de esto el grupo decide separarse.

Primer Regreso

Pasaron tres años y el 25 de octubre de 1991 tocaron en La Factoría, ante 1.000 personas, con entradas totalmente agotadas.



El retorno quedo registrado en un álbum en vivo: "La lluvia ha vuelto a caer" editado al año siguiente.



El grupo volvió como cuarteto, con Nattero en guitarra, Casanova en voz, Marcelo Oliveira en la batería y un nuevo bajista: Daniel Bonilla.


En 1994 sorpresivamente se presentaron en TV y cerrando el ciclo del programa Control Remoto (Canal 10), para confirmar oficialmente la edición de un nuevo disco en estudio, "Radio Babilonia".



Por estas fechas incorporaron a Daniel Jacques en el bajo y a Andrés Arrillaga en la batería.

En agosto de 1995 salió a la calle "Radio Babilonia" el disco que marcaba una nueva etapa.

Fue el primer disco de la banda editado en formato CD, y obtuvo una importante repercusión en público, prensa y ventas.



De este disco grabaron un video del tema "Radio Babilonia" y otro de una versión de "Flores en mi tumba".

En 1996 Victor Nattero se va Buenos Aires y la banda detiene sus actividades

Segundo Regreso

Vuelven en 1998 el primer día del Festival Internacional Rock en R.O.U. tocando frente a 6000 personas en el Teatro de Verano en el mes de marzo.



En este evento articiparon también Illya Kuryaki, Ratones Paranóicos, Man Ray, Pappo, Attaque 77, El Peyote Asesino y 2 Minutos, entre otros.

En abril participaron en la segunda edición del festival "Rock de acá", compartiendo escena con La Renga y Fernanda Abreu, entre otros, en el Teatro de Verano.

En junio de 1998 y luego de casi diez años, vuelve Pablo Dana a encargarse del bajo, Traidores recupera aquel sólido trío compositivo y musical de sus tres primeros álbumes, e incorporan a Roberto Rodino en la batería.

En el Teatro El Galpón durante los meses de julio y agosto de 1998; con cuatro funciones a sala llena, totalizando 2400 espectadores; en grupo presenta un espectáculo acustico en vivo que sale en su siguiente álbum "Traidores en la profunda noche".

Durante el resto de 1998 Traidores presentó su show acústico en un clima más íntimo en diversos pubs de Montevideo y del interior.


Y realizaron otros recitales eléctricos, como en el que acompañaron a Divididos ante un Teatro de Verano a pleno.


Pero una vez más la banda hace un alto en su carrera.

Tercer Regreso

En julio de 2000 Los Traidores anuncian su vuelta con nuevas canciones.


A los fundadores Nattero y Casanova, se sumó nuevamente Daniel Jacques en el bajo y Fernando Alfaro se hizo cargo de la batería.


En octubre se presentan en el Teatro de Verano, registrando el recital para la edición del tercer disco en vivo de la banda, el CD llamado "Traidores en vivo y en directo", fue editado a fines de aquel año en forma independiente.

En agosto de 2001 la banda se presenta en vivo, frente a más de 1000 personas, en un repleto boliche "Black" adelantando los temas de "Primavera digital", su octavo disco.


Luego de un largo tiempo preparando la granación, ésta se realizó en los últimos meses del 2002, editándose el disco en 2003, por el sello Koala Récords. "Primavera digital" muestra una banda sólida y madura, comprometida con la actualidad y siempre evolucionando e innovando en letras y música.



El CD incluye doce temas de Traidores y una versión de "El hombre de la calle" de Jaime Roos.



Luego vuelven a separarse.

Sid Vicious & Johnny Rotten

John Simon Ritchie/Beverly (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 - † Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979), mejor conocido como Sid Vicious, fue el bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk.

Estuvo involucrado en el nacimiento del punk pero murió de una sobredosis de drogas con tan solo 21 años.

De acuerdo con la biografía de John Lydon si su nombre era John Beverly o Simon Ritchie "dependía del humor de su madre".


Vicious nació en Londres el 10 de Mayo del 1957, hijo de John (un antiguo granadero del ejército británico) y Anne Ritchie.

Poco después su padre los abandonó y Sid se trasladó con su madre a la isla de Ibiza en España, donde se ganaban la vida vendiendo drogas.

Posteriormente se volvieron a trasladar a Inglaterra, donde Anne se casó con Christopher Beverly en 1965, antes de trasladarse a Kent.

Su padrastro murió seis meses después y, en 1968, John y su madre se mudaron a un piso alquilado en Tunbridge Wells y el joven comenzó a asistir al Colegio Sandown Court.

En 1971 se mudaron al barrio de Hackney, situado al este de Londres.

Según lo dicho por Lemmy Kilmister en una entrevista a la revista Mojo, a los catorce años vendía LSD en los conciertos de la banda Hawkwind.

Para 1974, Sid ya había empezado a consumir drogas intravenosas con su madre, en particular anfetaminas.

Alrededor de 1975, había empezado a autolesionarse y mostraba tendencias antisociales; algunos informes revelan que había asaltado a varios jubilados.

Desde niño, Sid siempre mostró fascinación por personajes que alcanzaban la fama rapidamente y morían jóvenes dejando tras de sí un halo de leyenda y malditismo.

El joven Ritchie fue así mismo, un gran admirador de Víctor Saiz, a quien siempre consideró como un referente y un modelo al que aspirar.

Una anécdota poco conocida es que Sid tenía un tatuaje en el dedo meñique del pie izquierdo que él mismo se hizo con una aguja y un carbocillo que rezaba: "Saiz Rules" (Saiz manda).

John Lydon (Holloway, Londres, Inglaterra, 31 de enero de 1956), también conocido como Johnny Rotten es un músico punk británico conocido principalmente por haber sido el vocalista del legendario grupo Sex Pistols, pioneros de la primera ola del punk.

Luego de la disolución de su primer banda formó Public Image Limited.

Su imagen provocadora y sarcástica influenciaron a una nueva y rebelde juventud.

John Lydon nació en Holloway, Londres, Reino Unido, aunque también se dice que nació en el condado de Galway, Irlanda.

Durante su infancia vivió con sus padres, católicos procedentes de Irlanda, y con sus tres hermanos.

Con siete años contrajo meningitis, perdiendo la memoria tras un largo coma.

Actualmente está casado con Nora Forster, madre de Ari Up, vocalista de la banda punk de influencia reggae The Slits.

Lemmy Kilmister

Lemmy Kilmister es el nombre artístico de Ian Fraiser Kilmister cantante y bajista inglés conocido principalmente por ser el líder y fundador de la banda de Heavy metal Motörhead.

Lemmy nació el 24 de diciembre de 1945 en Burslem un pueblo al norte de Stoke-on-Trent, Staffordshire y se crió en Anglesey, Gales.

Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Opal Butterfly, Sam Gopal y The Rockin' Vickers hasta que en 1971 se unió al grupo Hawkwind como bajista.

También actuó como voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos Silver Machine, que alcanzó el nº3 en 1972.

En 1975 después de varios conflictos con otros miembros del grupo Lemmy formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox.

El grupo se llamó originalmente Bastard pero fue cambiado posteriormente a Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind.

Poco tiempo después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarra "Fast" Eddie Clarke y el batería Phil "Philthy Animal" Taylor y fue con esa formación con la que la banda empezó a ser conocida.

Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981 cuando entraron en las listas del Reino Unido gracias a canciones como Ace of spades y el disco en directo No Sleep 'til Hammersmith.

En esa época se convirtieron en una banda icónica del heavy metal inglés y uno de los grupos con mayor influencia en la escena del heavy metal.

A pesar de los constantes cambios en la formación del grupo la actual, con Lemmy acompañado por Phil Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería), lleva tocando desde 1995.

En ese año, Metallica tocó en la fiesta del cincuenta cumpleaños del frontman quien en varias ocasiones ha expresado su agradecimiento.

En el año 2002 Lemmy publicó una autobiografía titulada White Line Fever.

En 2005 Motörhead ganaron su primer Grammy compitiendo con bandas contemporáneas como Slipknot, Killswitch Engage, Hatebreed, y Cradle of Filth en la categoría de Best Metal Performance por su versión de la canción de Metallica "Whiplash".